Retail et de city talks – Retail Forum
En mai dernier, l'ESADE Creapolis Retail Forum a organisé la première journée de Retail et de city talks
Cette session de Retail et de city talks a été présentée comme un espace de réflexion. La relation entre le commerce et le territoire et ses répercussions sur la société sont analysées et étudiées.
Le débat a été divisé en trois grands domaines : Société, Affaires et Ville. Pablo Bronstein (Bronstein Studio), Maria Callís (Alpenstok) et Miquel Angel Julià (Nuklee) ont animé les débats.
Dans le bloc Société, les différences entre le consommateur local et le consommateur mondial ont été discutées. Le déplacement de l'activité des centres-villes vers la périphérie et les nouvelles habitudes de consommation.
Dans le bloc Affaires, des sujets tels que la coexistence entre les entreprises locales et les grands opérateurs ont été abordés. La dépendance à l'égard du facteur touristique et l'apparition de nouveaux modèles d'affaires à la suite de la numérisation, entre autres.
Dans le dernier bloc, axé sur la portée de la ville, a discuté de l'impact de la planification urbaine sur le commerce, les différents modèles de la ville commerciale et le rôle des axes commerciaux de quartier et les centres commerciaux.
Dans chacun d'entre eux, les participants de l'époque ont discuté de leur vision et échangé leurs opinions sur le changement de paradigme du commerce dû aux transformations sociales.
Toutes les nouvelles :
PREMIÈRE ÉDITION DE RETAIL&CITY TALKS - RETAIL FORUM
LA LETTRE - Grup Idea réalise le nouveau Flagship Etam de Barcelone
Grup Idea a récemment achevé les travaux de construction du Nouveau flaship Etam à Barcelone.
L'agence, spécialisée dans l'architecture retail, a déjà donné des conseils sur l'étude de la construction, la gestion de projet, le développement du projet d'architecture principal, y compris les calculs pour la rénovation structurelle, les installations et le traitement de tous les permis de construire, ainsi que la gestion, le contrôle et la supervision des travaux de construction.
Le magasin est situé à la Rambla de Catalunya,78, à Barcelone. Le bâtiment connu sous le nom de "Maison d'Evarist Juncosa" - de style moderniste - a été construit de 1907 à 1909 par les architectes Salvador Vinyals i Sabaté et Melcior Vinyals i Muñoz.
Par conséquent, ce bâtiment est considéré comme "un point d'intérêt culturel local". La rénovation interne du magasin a été effectuée sans affecter la structure du bâtiment ou sa façade. L'objectif principal des travaux était d'adapter les besoins d'utilisation de l'ETAM et l´application de la marque dans ce nouvel écrin.
La lettre - 293 - CCI France Espagne
Nouveau flaship Etam à Barcelone.
Brand Material. L'importance du design d'espace et design mobilier en le point de vente
Le retail est une discipline holistique. Pour elle, tout est oú il devrait être. C'est pourquoi, il n'est pas possible de parler d'une conception d'espace sans tenir compte de la conception du mobilier et vice versa.
En tant que spécialistes de la conception d'espaces commerciaux, nous devons savoir observer, analyser, comparer et choisir entre différentes options. Nous devons finir par être le prescripteur / dessinateur de tout ce qui organisera l'espace, comme la dénommée la scène de théâtre (Caja Escénica).
La fonctionnalité et l´usabilité du magasin, nous l´obtenons en choisissant et en dessinant les détails de tout l'équipement, non seulement l'espace architectural mais aussi le mobilier, l'illumination, les visuels … Le Look et Feel, l'atmosphère ou l'ambiance et le "style" de l'espace commercial dépendent d'une stratégie préalable et de sa tangibilité au travers du design intérieur et du mobilier.
Le design de “la scène de théâtre”, ne consiste pas seulement en une définition d´une cellule, mais du contenu qui le remplira et lui donnera un sens. Les deux ont la même importance. C´est pour cela qu´il est nécessaire de savoir alternativement travailler à l'échelle du design intérieur et design produit. Il s'agit de savoir choisir et/ou désigner des exposants, un mobilier et des accessoires d'une manière transversale avec le reste de travaux qui finiront par dessiner le point de vente. Nous concevons et nous développons tout design pour englober : la fonctionnalité, la créativité et la technique. Nous pouvons désigner ad-hoc pour un cas concret ou pour un produit.
Nous pouvons parler de plans de distribution, de flux, de lignes, de visions et de points focaux… Mais nous devons aussi parler des typologies de mobilier : qui ne sont pas une finalité mais un bon point de départ. Nous avons à nous organiser avec les codes et typologies dans un espace et dans un mobilier, pour pouvoir parler des nouveaux business ou nouveaux modèles. Comptoirs de caisse, tables, estrades mobiles, comptoirs, mobiliers, îlots, gondoles, merchandising, mannequins,…. Supports, systèmes, châssis, mobilier-vitrine, vitrines encastrées, systèmes muraux, rayonnages, murs, niches, cabines d'essayage, des armoires encastrées, digital in-store...
Il serait peut-être mieux de parler de systèmes, de flexibilité des accessoires, de variabilité, de contrôle, de qualité, de maintenance. Par cela, il faut savoir chercher des matériels et des systèmes appropriés à niveau de leur durabilité, de leur maintenance, et de leur réglementation…
Nous devons nous poser les questions suivantes: un mobilier statique ou mobile ? Un design de mobilier statique ou éphémère, pensé pour des saisons ou pour une campagne de produits spécifiques. Une incorporation et une intégration du digital dans le mobilier ?
Les accessoires de fixation permettent d'améliorer l'exposition des produits et de l'accessibilité au consommateur. Ils peuvent être standards, sur mesure, customisables ou préfabriqués. Parce que pour de grandes chaînes, le design peut sembler plus utile et économique sur mesure. Tout dépend de la quantité à produire et le niveau de design cherché. Les exposants à son tour peuvent utiliser pour se transmettre une marque.
Tous ne viennent pas d'un goût esthétique. Sinon qu'ils découlent de la stratégie initiale du projet. La stratégie retail implique un mobilier et une implémentation déterminés. De ce fait, en tant que designer nous devons travailler main dans la main avec le retailer. Le concept design va nécessairement être lié avec le modèle business.
C´est évident que dans les projets retails, nous devons mettre le client/utilisateur au centre. Mais à son tour, nous devons parler et donner le rôle principal nécessaire au produit. Quand je parle de produit, je me réfère aux produits exposés et vendus en boutique. De ses dimensions, quantités, formes d'organisation et de présentation suspendue… Il faut en prendre en compte pour la bonne définition du mobilier mais également, dans la manière de présenter les produits. Une unité de chaque produit s'exhibe-t-elle et le reste doit-il être stocké dans le magasin ? Ou s'exposent-elles, toutes les tailles ou dimensions et couleurs ? Des présentations symétriques ou asymétriques ? Un groupe de différents produits mais avec le fil conducteur du lifestyle ? Arrivé à ce point, le retail se rapproche de la museographie.
Nous pouvons aborder le concept de L'Ergonomie sensoriel dans le retail. Dans le design d'espaces, participent les 5 sens. Mise à part la vue, le toucher est essentiel dans le design mobilier, puisque c'est l'élément le plus proche du consommateur. Par cela, il est nécessaire de parler de forme. Et c'est pourquoi nous nous devons de revenir sur l'affirmation de Louis Sullivan : "La forme suit à la fonction".
Parlons de "Brand Material". Quand je parle de ce concept, j'essaie d'englober les sujets sur lesquels nous travaillons depuis un prisme différent de d'habitude; comme les matériaux, les textures, l'usage de la couleur, de l'illumination, l'identité de la marque, des détails constructifs… Parce que de la matière, c´est cela que nous voyons et nous touchons, aussi des sensations et des valeurs de marque se transmettent. Choisir les matériaux qui composent le mobilier, en utilisant une palette chromatique et les textures qui ensemble permettent de projeter une image de marque. Ils forment un tout qui dans l'univers du retail devrait former une nouvelle discipline dans la chaîne de valeur du Retail; celle-là du "BRANDING MATÉRIEL DESIGNER".
Miquel Àngel Julià. Directeur de la stratégie et du design de Nuklee
Retail actual – La importancia del diseño de espacios y mobiliario en el punto de venta.
Découvir aussi Ergonomía sensorial en Retail.
Travel Retail. Des aéroports avec de nouveaux concepts de magasin.
Dans un monde en perpétuel mouvement, l'avion s'est converti en moyen de transport très habituel, presque comme le métro ou l'autobus. Les aéroports ont leur propre vie et c'est pourquoi ils offrent des services et distractions pour tous les publics: tant professionnels, que touristiques. Ils sont déjà comme des petites villes.
En ce sens, nous pouvons mentionner les dernières données de croissance de quelques aéroports, entre autre celui de Barcelone el Prat. C'est actuellement le deuxième aéroport le plus important d´Espagne et le septième Européen, juste après Madrid. Cette année, la progression de l'aéroport va continuer avec une augmentation des destinations et des sièges. L'objectif est d'atteindre les 50 millions de passagers annuels. Avec de nouvelles destinations long-courrier, l'objectif est de passer d'une dimension européen à une dimension mondiale. Pour répondre à cette croissance, le projet du nouveau terminal T3 pour 2026 a surgi, avec un nouveau concept dédié au "walkthrough" et aux nouveaux comportements de consommation des voyageurs.
Changement de paradigme:
la concurrence des aéroports pour devenir le choix n*1 de l'expérience traveler?
Les aéroports se livrent une bataille pour attirer un certain type de compagnies et de destinations. Comment se différencier ? l´expérience. On peut prendre en exemple l’aéroport Changi de Singapour et ses nombreux services dédiés aux voyageurs professionnels et touristiques : cinema, food court, shopping center, piscine, workplace, exposition, spa, jardin floral…
Quels acteurs investissent ces espaces de Travel Retail?
Ces aéroports sont également les lieux de shopping experience oú les marques nationales proposent leurs produits culturels. On peut prendre en exemple Enrique Thomas ou Ladurée avec leurs comptoires dégustation/ boutiques.
Les aéroports sont également des lieux pour créer de nouveaux typologies de boutiques, avec des formats plus petits ainsi qu’une offre produit plus réduite. Certaines marques telles que Relay (Lagardère travel retail) Fnac, Muji, Natura se sont lancées sur le marché des essentiels-stores. On peut retrouver retrouver ces marques dans les lieux de connexion avec des concepts ou des marques différentes.
Muji to go ou Fnac Connect sont des marques dédiées aux clients travellers avec leurs propres codes et leurs propres programmations produits.
Notre maniere d'appréhender le voyage, qu'il soit loisir ou professionnel, nous donne de nouvelles manières et de nouvelles formes de consommer. Le défi des marques est de s'adapter à ces clients "en mode voyage" avec des boutiques et une sélection de produits différenciés; situées dans des points stratégiques des "parcours" de ces clients potentiels.
Aujourd’hui, même si nous ne voyageons pas, pour connaître de nouveaux produits ou services de nos marques préférées, au lieu d'aller dans un Centre Commercial, nous irons à l'aéroport. Parce que c'est là que nous pourrons trouver l'offre différentielle que nous cherchons.
Passer en “mode avion” cela va cesser d'être ce que c´était.
Théophile Dreyfus.
Business Development & Communication manager GrupIdea
PROYECTO CONTRACT - Clinique Hepler Bone
La clinique Hepler Bone est située dans un édifice isolé dans la zone haute de la ville avec trois étages et 2 sous-sols. . Le défi a été la transformation d'un édifice au préalable dédié aux bureaux en une clinique fusionnant soins dentaires et esthétiques. Le nouvel équipement de clinique haut de gamme intègre les dernières technologies en matière ingénierie dentaire. La composition de la façade a été gardée à l´identique. Les grandes superficies de verre contrastent avec les éléments verticaux massifs en pierre de couleurs blanches et noires, donnant à l'intérieur une grande luminosité. Du rez-de-chaussée au premier étage, les zones d'attente et administrative sont pourvues de grandes ouvertures comme des puits de lumière naturelle. Ces deux niveaux sont également dédiés aux soins dentaires alors que le deuxième étage est réservé aux soins esthétiques: bloc opératoire et salles de récupération. Le design intérieur combine les éléments préexistants avec un nouveau mobilier chaleureux et confortable. Une touche de sobriété et d'élégance est apportée grâce à la combinaison des matériaux bois et pierre. Les tons blancs, noirs et gris renforcent l'image d'exclusivité recherchée.
Clínica Hepler Bone. Roman Macaya 22. Barcelona.
Projet: Grup Idea. www.grupidea.com.
Photographe: Starp Estudi. www.starpestudi.com.
"Sans passion, ça ne vaut pas la peine de se lever tous les matins."
Entretien avec Xavier Ferrés
Comment présenter Xavier Ferrés i Padró? Si nous présentons comme un architecte, maîtrise de la technologie de construction par l'UPC, un expert international dans la conception des façades légères depuis 1987, la vérité est que nous sommes loin ... On peut parler de ses collaborations avec Jean Nouvel, Herzog & De Meuron, Toyo Ito, Zaha Hadid, David Chipperfield, Richard Rogers, ... ou Rafael Moneo, Carlos Lamela, Carlos Ferrater, Carme Pinós, Josep Lluis Mateo, Eduard gascon et TAC Arquitectes, ou de jeunes équipes comme Barozzi Veiga-et-Dumont Colomer ... nous pouvons discuter l'enseignement à L « Escola Massana, Elisava, UPC, UPM, MEU, UPV / EHU, UNEA sur vos articles et collaborations dans tous les types de publications techniques, plus de 100 conférences dans les écoles et conférences ... Mais ce serait présentation facile et traditionnelle ... que l'un de nous avec l'aide de "M. Google", pourrait trouver ...
La chose intéressante est de pouvoir présenter Xavi avec un seul mot. L'autre jour, parlant dans son studio, j'avais compris ... Xavi c'est la passion!
La passion est la clé. Pour lui, il est un mode de vie, sans laquelle rien qui nous a expliqué dans le passé IDEAPIKAPIKA aurait du sens. Ceci est la première grande idée qui nous a donné, l'enseignement, le travail, l'étude, la recherche, la diffusion ou tout simplement vivre ... Quoi que nous fassions, nous devons le faire avec passion.
Sur le site des architectes et des consultants Ferres clairement expliqué, que ses travaux reposent sur une idée très simple, entroncar la nécessité d'une spécialisation avec la créativité requise par l'architecture moderne, qui vise à fournir aux architectes et à leurs collaborateurs une expérience et des solutions de haut niveau pour réaliser de vraies façades légères de dernière génération. Le dénominateur commun, toujours tourne autour d'une philosophie de travail dans lequel les consultants doivent apporter leurs connaissances pour améliorer l'ensemble du projet depuis le début et tout au long du processus de création, pas une fois fini, pour résoudre techniquement .
Dans Grup Idea nous aidons nos clients à vendre avec imagination. Nous aimons poser des questions et les partager. Nous sommes conscients que, de plus en plus, l'important n'est pas d'avoir des réponses, mais des questions et de savoir qui peut y répondre ... Et parfois, la solution est aussi simple que de changer la question ...
Partant de ce point de départ commun, Xavier nous a aidés à réfléchir et à réfléchir sur une série de concepts de technique, de conseil et de projection, trop souvent considérés comme acquis. A cette occasion et entre les mains d'AFL, nous l'avons interviewé à nouveau pour nous souvenir de ces dix idées sans réponse.
"10 IDEES sans réponse. L'évolution de la façade comme excuse "
par Xavier Ferrés et Padró.
Edition tenue à: Arpa Design Center Barcelona, 20 juin 2013
IDEAPIKAPIKA est un événement itinérant original organisé par GRUP IDEA. Mélanger une réunion de réseautage, précédée de présentations et de sujets pertinents, avec un pikapika savoureux qui culmine l'acte en question. Chaque IDEAPIKAPIKA est célébrée dans un lieu emblématique.
MAJH: Lorsque vous projetez, vous souciez-vous davantage des questions, des idées ou des réponses elles-mêmes?
XFiP: J'ai l'impression que nous agissons habituellement avec des idées préconçues et que nous réfléchissons très rarement très soigneusement. Notre principal problème est que nous ne réfléchissons pas profondément à l'origine du processus du projet et nous avons tendance à agir. Je pense qu'il faut faire preuve de créativité non seulement des réponses à la conception des conflits, mais ils doivent être dans les approches. Évitant ainsi des réponses immédiates et idée préconçue du résultat final de ce que nous proposons.
Majh: De « less is more » Mies, vous élargir le concept en disant que « tout ce qui ne correspond pas Soustraction ».
XFIP: Dans les « moments d'exubérance » et passé, ont ajouté des éléments et accessoires à des projets. Souvent juxtaposé pour être même contradictoire. Parce qu'une chaîne de bonnes idées ne débouche pas toujours sur une bonne idée finale. En ajoutant des composants, nous pouvons soustraire l'efficacité et déranger l'essence des éléments et des systèmes. Parce que la construction, l'ordre des facteurs ne modifie le produit.
MAJH: Nous vous avons entendu expliquer une relation curieuse entre les êtres vivants et les enveloppes. La « pyramide Maslow » est une théorie psychologique qui accorde la priorité aux besoins humains qui font valoir que les besoins les plus élémentaires au bas de la pyramide sont remplies, nous développons les besoins et les désirs des niveaux plus élevés sur le dessus de celui-ci . Comment transférez-vous cette théorie au monde de la façade?
XFiP: Abraham Maslow, a étudié les besoins fondamentaux de l'homme et l'ordre avec lequel ils ont dû couvrir, de bas en haut, de la base au sommet supérieur d'une pyramide, les cinq niveaux sur lesquels sa proposition est divisée: Physiologie > Sécurité> Affiliation> Reconnaissance> Réalisation de soi. Ces concepts peuvent facilement être appliqués dans les mêmes termes sur les façades de nos bâtiments:
Comme besoins physiologiques de base: Ventilation, lumière, étanchéité à l'air et à l'eau, isolation thermique et acoustique, protection solaire, fonctionnalité, stabilité.
Ceux liés à la sécurité pourraient avoir leur équivalent en: Durabilité, résistance au feu, agression physique, résistance aux phénomènes naturels (tremblement de terre, tornades, etc.), sécurité active et passive.
L'identité, l'ergonomie correcte, l'efficacité, l'utilisation appropriée, l'utilité et les solutions d'architecture conventionnelle auraient à voir avec le troisième niveau, l'affiliation
Le niveau suivant, celui de la "reconnaissance", est souvent donné par l'unicité du bâtiment ou par l'auteur lui-même. La reconnaissance par les autres, est réalisée avec originalité et individualité. C'est l'architecture de l'auteur, une architecture parfois récompensée, qui signifie innovation, contribution ou avant-garde, dépassant le niveau d'affiliation précédent. Nous avons commencé à faire des architectures reconnaissables par son auteur, pour sa qualité, peut-être à cause de sa signification.
La dernière étape de la pyramide celle de la réalisation de soi est très complexe à réaliser. Seules les architectures d'avant-garde qui nous ont apporté l'innovation dans les concepts ou la technologie l'atteindraient. Parfois ce sont des architectures reconnues ou par un «timbre» ou par un «prix» même à l'auteur lui-même, à sa carrière ou au bâtiment en béton. La réalisation de soi, est équivalent à la reconnaissance des contributions à travers le travail déjà construit démontre une combinaison de qualités telles que le talent de la vision et l'engagement à la construction de la qualité, la société et l'environnement, tout au long de l'art de l'architecture. Vraiment difficile à atteindre.
À de nombreuses reprises, le projet, en particulier les façades, modifier l'ordre des priorités et l'ensemble est déstabilisé, nous essayons de construire pour la reconnaissance des autres sans une base solide, nous cherchons significarnos de la manière sans obtenir des avantages niveaux les plus élémentaires. Inverser les priorités, c'est parier sur le problème au lieu de le résoudre. Les parallèles entre les humains et leurs bâtiments doivent être couverts et leur importance relative est très claire. Tout est une question de critères.
Majh: Vous dites que les projets ne sont pas grandes ou petites, simples ou complexes, qui ne varie que la philosophie de travail Quelles sont les principales étapes d'un projet?
XFiP: Depuis des années nous les abordons avec la même méthodologie, des phases les plus conceptuelles à la précision du détail technique, c'est-à-dire de l'idée initiale, du concept architectural, du concept des enveloppes, de la concrétion des matériaux et des produits et le développement de détails constructifs. Ainsi, nous pouvons terminer la phase du projet d'exécution avec la construction des prototypes, qui sont, en même temps, la première étape de la phase d'exécution matérielle.
Le progrès du processus n'est jamais linéaire puisque les périodes de réflexion, de vérification et de décision ont continuellement progressé. Si nous travaillons de manière ordonnée et si le processus est cohérent, nous pouvons corriger et aller de l'avant, car nous savons comment nous avons atteint ce point. L'amélioration des résultats n'est pas un processus aléatoire, car avec une méthode, les erreurs sont généralement la preuve de la limite de ce qui est possible.
MAJH: Il semble que nous nous déplaçons lentement, quels sont les jalons de la technique au cours des 25 dernières années?
XFiP: À l'heure actuelle, la technologie de construction évolue plus vite qu'il n'y paraît, même si franchement, je n'ai pas réussi à trouver 25 jalons de la technique au cours des 25 dernières années, qui sont de véritables contributions aux systèmes. Nous parlons de quelques exemples de profilés avec rupture thermique, double et triple vitrage, silicones structurelles, construction modulaire, façades à double peau, reformulation de matériaux tels que métal étiré ou maillages inox ...
En fait, il y a une plus grande évolution dans la performance des composants que les systèmes. Ce qui est logique si l'on considère que la durabilité dans la construction est une variable très importante et le processus de l'innovation à la mise en œuvre est de plus en plus complexe le développement, la vérification, la validation, je l'ai testé, la normalisation, la certification, la commercialisation à l'application du site .
MAJH: Nous apprenons de la technique, des techniciens, de la réalité ... Comment tout cela est-il domestiqué?
XFiP: Pour moi il n'y a qu'une seule solution ... Dessiner pour comprendre, apprendre et expliquer. main tirage à la main, est une façon très différente de percevoir les choses, ce qui explique les composants et donner la fonction. Avec du papier et méditant crayon a cessé d'être seulement des observateurs et participer à la compréhension des objets et des espaces. Les objets sont plus que des images 2D et en viennent à comprendre leur performance et leur contribution au système, à comprendre ce qu'ils sont pour chacun des morceaux et comment ils fonctionnent. Pas besoin d'être un bon artiste, il est important que le dessin est entendu et la contribution à chaque variable d'échelle pour comprendre l'ensemble, un dessin sera buenosi et explique clairement que la technique et la forme sont la même chose.
MAJH: Le mur-rideau est-il la grande étape de l'architecture moderne?
XFiP: Par rapport aux façades légères, la façade classique est structurelle et de soutien, abrite, protège, contribue à l'inertie thermique du bâtiment, est stable et durable. Les creux avec la taille, la proportion, la répartition avec l'ordre d'ornementation approprié et hiérarchiser les élévations. Les jeux de massifs et de creux, les ombres et les différents éléments bien composés rendent la façade parfaitement comprise. mur rideau à la place en raison des accessoires et ceux qui ont parlé plus tôt, a été banalisé et est tout simplement une enceinte qui passe devant la structure, avec une collection d'objets qui sont rarement propres et il se trouve que nous Je l'ai cru tout, il semble que la technique est suffisante pour construire l'architecture et ... les façades ont souvent la logique et elle-même discours et d'ignorer ce qui se passe au-delà de la limite de l'intérieur, on pourrait dire que le mur-rideau tué la façade, ou au moins il l'a emmenée à l'USI à cause des excès et de la surexploitation.
MAJH: Que pensez-vous des icônes architecturales?
XFiP: La réponse a à voir avec la question précédente, les icônes sans matérialité sont des images sans âme. Actuellement, il y a des bâtiments qui sont de purs emballages, ils sont purs, ils sont simples, ils sont complexes à signifier, ils sont de la pure vanité. L'âme doit faire avec l'utilisateur, avec le lieu, avec l'auteur, avec la société, avec la ville, avec l'environnement, l'avenir ... Quelque chose aussi simple que guider et rationaliser des solutions constructives, comme les matériaux de travail , les unions, les couleurs, les textures, l'habitabilité ou le confort ... ce sont des thèmes qui sont oubliés pour faire de plus en plus de compositions singulières essayant d'individualiser et d'être malheureusement «originales».
Non seulement les géométries et les combinaisons de solutions supposées techniques et à haut risque sont de l'architecture pure. Etant donné le cas, notre devoir est de les rationaliser, de les détailler, de les rendre constructibles, de les comprendre en recherchant le feeling précis entre matériaux et architecture, bref d'être efficace dans toutes les commandes.
MAJH: Il y a une tendance qui semble dominer les propositions d'avant-garde, la façade actuelle est souvent un support d'information. Qu'en penses-tu?
XFiP: Les façades ont été, sont et seront des supports d'information, ce n'est pas nouveau. Les bâtiments sont éclairés, de l'intérieur, de l'extérieur et cela permet d'établir un dialogue avec la ville. Les bâtiments expliquent les histoires en appliquant différentes technologies et dans de nombreux cas, l'information est superposée à la façade en l'utilisant comme support. Si nous pensons aux cathédrales, elles ont déjà expliqué les histoires avec la lumière et la couleur jour et nuit. Nous sommes modernes et en arrière-plan, nous continuons à faire de même, mais avec moins de critères et nous bordons littéralement des bâtiments pour soutenir toutes sortes de lampes et d'écrans qui contribuent rarement à la pacification de l'environnement. Les modèles Shibuya à Tokyo, Times Square à New York, Picadilly à Londres, les profils de Hong Kong ou Shanghai ... sont des exemples très intéressants de ce qui peut être fait et de ce qui dans certains cas peut être évité. Saturation, pollution, surinformation, distorsion ... un peu de chacun mais avec modération.
MAJH: Parlant de technologie et de limites Considérez-vous que l'histoire est donc cyclique et répétée?
XFIP: Bien sûr, avec les mêmes arguments que toujours, la technologie, grand format, la transparence, la légèreté, limite possible ... Deux exemples séparés de 80 ans sont Marbeuf Garage de Paris, conçu par Laprade et pour Citroën Bazin en 1928 et apple Store sur la 5ème Avenue à New York Bohlin Cywinski Jackson sont des projets formats maximum avec un cadre métallique dans un cas et un verre dans l'autre, qui a révélé un grand vide interne qui ont été affichées dans une voiture de cas et dans l'autre tous les objets du désir liés à l'électronique et à la communication. Axes de l'avant-garde de la technologie dans chacun des moments, l'histoire se répète. En 2008, M. Jobs, avec l'Apple Store fait la même chose. Dans les deux cas, l'intérêt est le même, et le fer de lance avant-garde absolue de la construction de la technologie et de surmonter jouer avec les mêmes éléments, la seule différence est que le cube d'Apple de New York a été redessiné et construit pour après 4 ans de plus, les formats plus de transparence, moins de composants, le risque, le développement technologique qui sera mis en œuvre dans l'immédiat à d'autres bâtiments ... Fondamentalement, nous parlons de formule 1. ils disent que Jobs a dit que si vous aviez des doutes et je cuestionabas si ça en valait la peine, si cette petite avance compensait ... tu étais sorti de l'entreprise ...
MAJH: Maintenant, que faisons-nous?
XFiP: Pour terminer 10 idées à maintenir tout au long du processus de conception et de construction, en plus de la curiosité, nous devons observer avec un esprit critique et ne pas avoir peur de faire des expériences et de se perdre.
Au final un peu de Rationalité, Ordre, Méthodologie, Réflexion, Auto-demande, Transdisciplinarité, Sensibilité, Intégration, R & D au bon moment et Passion.
Parce que sans passion ça ne vaut pas la peine de se lever tous les matins.
Plus d'informations:
www.ferresarquitectos.com
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