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MAGAZINE OFICINAS - nº 300 - Nouveau siège social de SHARP Electronics Europe.

Les espaces de travail sont en constante évolution pour s'adapter aux nouvelles habitudes. La conception doit être appliquée à l'aménagement intérieur des espaces. Les nouvelles installations de SHARP Electronics Europe, situées dans le parc du World Trade Center Almeda à Cornellà (Barcelone), sont un bon exemple de ce changement de paradigme. Ils ont quitté l'usine purement et simplement pour se concentrer sur le soi-disant "travail de la connaissance". Leur activité est désormais axée sur les tâches commerciales et la R&D.

Partager, coopérer, échanger... sont des mots de plus en plus utilisés dans les entreprises qui, comme SHARP, concentrent leurs efforts sur la conception et l'innovation.

Une nouvelle Europe SHARP, une nouvelle structure organisationnelle, signifie de nouveaux espaces. C'est pourquoi ils ont confié la conception de leurs espaces d'entreprise à GRUP IDEA, une société spécialisée dans l'architecture et le design d'entreprise.

Une équipe pluridisciplinaire de GRUP IDEA a co-conçu, en appliquant l'imagination qui fait vendre dans la décoration intérieure, avec le soutien des responsables de SHARP, des bureaux qui favorisent les synergies et le travail de groupe. Des espaces ont été conçus pour montrer la "vie intérieure" de cette entreprise multiculturelle. C'est pourquoi il existe un nombre minimum de bureaux. Ils sont résolus de manière transparente et sans aucune sorte de rideau ou de vinyle d'intimité.

Le nombre et la taille des salles de réunion et de formation sont surprenants. Il existe également des tables de travail dans les espaces ouverts, pour pouvoir mener des réunions improvisées et plus informelles, qu'elles soient internes, avec des clients ou des fournisseurs.

Les espaces fermés sont situés aux extrémités, pour permettre à l'espace central de fonctionner comme une agora, un espace ouvert et diaphane avec de la lumière naturelle sur son périmètre. Tous les départements sont situés dans cet espace unique. Les circulations tournent autour d'une grande cour centrale. Ces derniers ont été conçus pour faire des bureaux un espace visitable. La frontière entre le public et le privé est ainsi diluée. L'ouverture aux clients permet une meilleure visibilité du marché.

Des faux plafonds et des éclairages existent, ce sont eux qui génèrent le conteneur dans lequel sont distribuées les nouvelles pièces qui composent l'organisation intérieure.

"Sharp est l'inventeur de la société depuis près de cent ans". Non seulement un grand programme est situé à l'entrée et une salle d'exposition des produits est utilisée pour expliquer l'histoire de Sharp, mais les bureaux eux-mêmes sont une "expérience d'entreprise".

Pour expliquer la philosophie de la marque et transmettre les valeurs de SHARP, GRUP IDEA a utilisé le "graphisme architectural" comme fil conducteur. L'espace architectural a été travaillé avec de la couleur. Ainsi, par exemple, les différentes zones sont visualisées grâce à des revêtements de sol en vinyle qui, en raison de leurs différentes nuances, fonctionnent comme des "tapis".

Un code couleur est appliqué (à l'espace ; aux sols, aux cloisons et aux applications graphiques), résultat de l'étude du manuel d'identité visuelle. Une gamme de gris est utilisée comme couleurs neutres allant du blanc au noir (inclus) qui n'entrent pas en concurrence avec le rouge d'entreprise utilisé dans le logo de la marque ; ce rouge vif est traité comme une application de couleur spécifique dans l'espace.

Le manuel des couleurs utilisé dans l'architecture de l'espace (gris+blanc+rouge) a été appliqué aux piliers pour créer un code unique, qui est répété de manière linéaire en variant la composition chromatique.

Des cloisons en plaques de plâtre peintes en noir, qui ne touchent pas le faux plafond, encadrent les cloisons vitrées des bureaux. Cet arrière-plan sert de toile de fond pour l'application de messages à caractère corporatif. Ceux-ci servent d'inspiration et peuvent être lus par les visiteurs, transmettant ainsi les valeurs d'entreprise de la marque.

La zone d'examen de la conception est définie extérieurement comme une boîte rouge géante. La même bande horizontale que les bureaux et les piliers y est reproduite, mais en "aluminium anodisé" et avec un grand logo Sharp.

Dans les bureaux, des lignes fines à la hauteur des poignées de porte positionnent et unifient la lecture de l'ensemble. Dans la salle de vente, ces bandes se multiplient, différenciant ainsi l'espace. A son tour, le "tapis" de vinyle rouge donne une touche de joie à cet espace qui finit par fonctionner comme un point de rencontre, à côté de l'entrée.

L'aire d'accueil est le point de départ pour un visiteur des installations de Sharp. Elle est la carte de présentation et a donc été conçue pour transmettre les valeurs auxquelles l'entreprise souhaite être liée, à savoir la technologie, la modernité et le design. Un grand mur vidéo et un comptoir conçu par l'espace de design de GRUP IDEA définissent l'espace. Le comptoir a été construit en tôle d'acier peinte et avec des façades en verre optique laquées en blanc. Cela permet d'appliquer le slogan de l'entreprise, "This is Why", ou la campagne publicitaire du moment, sur le vinyle.

Enfin, nous devons nous référer à l'espace conçu comme une scène pour les produits de "Sharp", son Showroom. Il est visuellement ouvert sur la ville. C'est là qu'une grande fenêtre ouverte sur l'extérieur fonctionne comme une grande "vitrine" pour l'entreprise.

C'est un espace dans lequel chaque produit brille de sa propre lumière, respirant son propre espace et le délimitant entre son produit et un autre, pour en avoir une lecture claire. C'est là que l'expérience de GRUP IDEA dans le secteur de la vente au détail a été transférée au monde des bureaux. Les écrans ont été conçus en les traitant comme un tout. Si tous les espaces ont été traités comme "Sharp", les écrans sont "Sharp", comme le produit exposé. Ils font office d'"emballage" en encadrant et en mettant en valeur le produit exposé. Tous les éléments sont modulaires pour faciliter leur mobilité et leur redistribution future. Ils sont électrifiés et disposent des connexions technologiques nécessaires.

Fiche technique du projet

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Co-concevoir la lumière, revue Obras au Mexique par Miquel Angel Julià

Actuellement lorsqu'on parle de design, il est plus important de parler de "comment concevoir" que de "quoi concevoir". C'est pourquoi dans la conception de l'éclairage architectural, comme dans toute autre spécialité, il est nécessaire que tout d'abord, nous repensions les processus et les méthodologies. Pouvons-nous comprendre le design comme un outil stratégique pour une entreprise? L'imagination et le design peuvent-ils aider à vendre plus et mieux? Bien sûr, mais commençons par le commencement ... qu'est-ce que le design?

Tout comme le gourou du marketing Regis McKenna, a déclaré que «Le marketing est tout et tout est marketing» nous pourrions dire que le design est tout et tout est design. Presque tous  «l'artificiel» qui nous entoure et facilite notre qualité de vie a été conçu, pensé, dessiné. Nous avons juste besoin de savoir observer. On conçoit des objets, des espaces, des illuminations, des bâtiments, des services, des expériences...

Le design c'est la voiture que nous conduisons, la pince à linge, l'iPad, le trombone avec lequel nous soutenons les feuilles de papier, la chaise sur laquelle nous nous sommes assis... Il est vrai que nous n'avions jamais accumulé autant d'objets dans notre vie quotidienne. Mais nous faisons un usage mauvais et excessif du mot design comme adjectif, en dénaturant son sens originel. Nous parlons de "lofts design", "drogues design" … et même de "design de sourire". Certain médias utilisent design de façon frivole et superficielle, comme un adjectif, dénaturant sa signification originale.

Nous devons utiliser le verbe "concevoir", en le comprenant comme l'activité abstraite avant la production, ou comme un nom, "conception" ou design en le comprenant comme le résultat final. Mais... que se passerait-il si  nous incorporions la pensé créative du concepteur à l'analyse des écoles de commerce? Comme il est dit au début du texte, la conception, ou le design, peut être utilisé comme outil stratégique des marques, en aidant les entreprises à vendre plus et à améliorer leur productivité.

Recherche, créativité et société se rejoignent sur les nouveaux modèles d'affaires, mais à la fin, c'est la société, l'utilisateur, qui décide si quelque chose fonctionne ou non... Si l'on ne fait pas ce qu'on imagine, même ce qui est inutile, il n'y a pas d'innovation. Il serait donc bon de définir maintenant ce que nous considérons comme "co-conception", "co-design". Cette méthodologie de projet, qui n'est pas nouvelle et qui se pratique toujours en équipe, nous permet de créer de la valeur pour chaque projet, avec les savoirs du client, de l'utilisateur et des disciplines externes que le concepteur choisi d'utiliser.

Nous parlons d'innovation ouverte, de co-création et de co-conception qui signifie généralement  concevoir avec le client et / ou l'utilisateur. Mais il est préférable de comprendre le concept de co-conception, comme le plus haut niveau de coworking (collaboration), de partager les connaissances entre les différentes disciplines qui, en général, se tournent le dos ou tout simplement s'ignorent.

Appliquer aux projets le concept de co-conception signifie que l'architecte-designer s'enrichit de la  collaboration des éléments qui traditionnellement restent absent au moment de projeter. Le traitement du client en collaboration se traduit par "l'écoute active" des besoins de l'utilisateur et des aspirations que le client veut atteindre avec la conception, le design, qu'il souhaite créer et développer. C'est le moyen le plus efficace pour répondre aux besoins spécifiques qui conduisent à la création de nouveaux modèles d'affaires, la conception étant le moteur pour trouver de nouvelles opportunités.

Il faut écouter le client, mais la phrase "le client a toujours raison" n'est pas tout à fait vrai. Ce n'est pas vrai non plus, pour l'architecte ou le designer. Nous devons amorcer "l'écoute active" avec le client. Nous devons donc prendre soin de la mauvaise utilisation de co-création (créer avec le client). Le client doit être écouté, mais il doit être interprété. C'est à la feuille blanche que nous nous affrontons nous les spécialistes. Ne va-t-on pas chez le médecin au lieu de pratiquer l'automédication ? Eh bien ici, c'est la même chose.

Ainsi se crée de la valeur pour chaque projet, avec la connaissance que le co-concepteur choisit d'utiliser du client, de l'utilisateur et d'autres disciplines extérieures de conception. Atteignant de cette manière la différenciation et l'exclusivité qui donne un style personnalisé, unique et novateur à chaque projet et chaque client. Celui-ci devra, chaque fois, accumuler moins de compétences techniques et améliorer sa capacité à connecter les personnes, être une sorte de  linker. L'architecte-designer pourra être un HUB (connecteur) de la connaissance, un spécialiste interdisciplinaire et avec plusieurs niveaux de compétences.

Co-concevoir ne signifie pas avoir un comité de conception. C'est la nécessité d'impliquer toutes les parties prenantes, et pas seulement les spécialistes. C'est la meilleure façon de comprendre, d'analyser et d'améliorer les processus de travail. Il ne faut pas imposer un changement et l'appliquer, mais il doit être pensé et défini collectivement pour qu'il soit considéré comme propre à toute l'équipe.

Presque comme conclusion et en parlant de co-conception, je souhaiterai pouvoir présenter trois personnes de références à considérer. Cela surprendra qu'ils ne soient pas architectes, ni lightdesigners,  ni même qu'ils ne possèdent de diplômes universitaires : Ferran Adrià, Steve Jobs et Pep Guardiola. Qu'ont-ils en commun? Là, je laisse la question en suspens. Parce qu'il est plus important d'avoir des questions et de savoir qui peut donner la réponse, que de la connaitre.

Maintenant oui, pour finir, je vous laisse avec une phrase du reconnue professeur, chercheur et divulgateur scientifique Jorge Wagensberg: "Changer de réponse est une évolution; changer de question est une révolution". Révolutionnons ensemble l'avenir de l'ombre ? Je dis ombre, car sans ombre il n'y a pas de lumière ...

Miquel Angel Julià, directeur de conception de Group Idea.

Cet article est un extrait révisé de la conférence "Co-design et lumière" donné par l'architecte Miquel Angel Julià, directeur de la conception de GRUP IDEA à l'Université d'architecture de l'UNAM (10/11/2013).

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